Questo è interessante come se la mente scientifica e razionale si sforzasse di spiegare queste strane figure per ridurre il loro terrificante effetto sulla psiche; ironia della sorte, finisce per trascinare questi affascinanti pensieri sull’orlo della realtà che intensifica l’orrore dell’irreale!
Ed è proprio per questo che l’umanità ha sempre avuto un’orribile fascinazione per la fantascienza e le interpretazioni fantastiche, più nell’area delle interpretazioni visive che in qualsiasi altro mezzo, guidata dall’effetto ispiratore che può avere sull’immaginazione di un individuo.
Gli artisti hanno trovato ispirazione nei libri d’arte fantasy e fantascientifici, il che li ha resi più eccitati e in grado di creare quanta più creatività possibile.
I Migliori Libri Di Fantascienza E Fantasy Art
Nella seguente ampia lettura, ti abbiamo portato alcuni dei migliori libri di fantascienza e fantasy art che sbloccheranno il tuo puro potere creativo e ti aiuteranno a decodificare il linguaggio del bizzarro!
1. L’arte Di John Harris: Oltre L’orizzonte
John Harris è senza dubbio un nome da non sottovalutare nella fantascienza. Possiamo capire perché era un bambino amante dei libri.
Harris è un noto collaboratore di fantascienza, avendo creato una moltitudine di straordinarie immagini visive nei suoi libri dalla metà degli anni ’70.
E The Art Of John Harris: Beyond The Horizon è un celebre esempio di opere d’arte che includevano di tutto, da vasti ed estesi paesaggi e città torre a città eteree e fluttuanti. Questa straordinaria copertina rigida contiene quattro decenni di illustrazioni di Harris. È un tesoro di immagini.
Harris è stato un grande artista che ha usato gli acquerelli come mezzo principale per creare tutti i tipi di illustrazioni. Tuttavia, ha anche sperimentato ampiamente con gli acrilici. Ha anche un libro contenente illustrazioni a matite colorate che catturano la sua visione surreale del fantastico scenario mondiale.
2. Prevista La Terra Di Mezzo
Pochi autori sono noti per aspirare e raggiungere il tipo di grandezza creativa che Tolkien aveva avuto con il suo incredibile ritratto della magica Terra di Mezzo nel suo altrettanto mistico e impareggiabile fantasy-fiction, Il Signore degli Anelli.
Questo punto di riferimento letterario ha avuto un profondo impatto sull’arte e sulla cultura per molti decenni. Continua a ispirare incredibili adattamenti visivi.
Middle-Earth Envisioned cattura l’ampio spettro dell’arte ispirata a Tolkien dalla prima trasmissione canadese non autorizzata nel 1953, fumetti, Peter Jackson e adattamenti famosi come quello per una TV russa.
Questo libro è un must per tutti i fan di Tolkiens.
3. Hyperluminal: L’arte Di Jim Burns
Hyperluminal celebra 40 anni di opere di Jim Burnss e rappresenta una delle più preziose fonti di ispirazione per tutti gli irriducibili del genere fantasy art. Burns è noto per le copertine che ha creato per alcuni dei più stimati contributori del genere fantasy-fiction come Peter F Hamilton, Anne McCaffrey e George RR Martin.
E se trovi che queste siano alcune delle migliori opere di Burns, procurati subito una copia di Hyperluminal. Questo libro amplierà la tua comprensione del mondo fantastico e ti aiuterà a capire come gli artisti possono tracciare parallelismi con il mondo di tutti i giorni.
L’arte di Jim Burns mostra tutte le prove di essere passato e trasceso le tecniche tradizionali dell’arte, pervadendo e assorbendo tutti gli elementi essenziali di Photoshop e i metodi dell’illustrazione digitale, affermandosi davvero come un artista prolifico nel campo.
4. E338: L’arte Di Loic Zimmermann
Il genio dell’arte cinematografica Loic Zimmerman è un artista visivo celebrato e molto ricercato da rinomati registi che ha ridefinito l’arte cinematografica di per sé! La profonda conoscenza di Zimmerman e l’eccezionale gestione dei mezzi 3D e 2D hanno influenzato molti altri sottogeneri del cinema fantasy. È anche noto per il suo atteggiamento hotch-potch nei confronti del suo lavoro. Questo a causa dello spirito ribelle che spesso si riflette nelle sue opere.
La natura stessa di Zimmerman non è molto diversa dalla natura della sua arte stessa. Loic Zimmerman è un personaggio unico ed eccentrico che porta una nuova prospettiva a leggende della cultura pop come Bob Dylan e Wolverine.
Ciò riflette la portata della sua immaginazione, la sua comprensione dell’argomento e le sue capacità di artista. E338, composto da parti uguali di surrealismo, erotismo e horror da incubo, rappresenta una magnifica prova del genio di Zimmerman.
5. Substrati: Open World Dark Fantasy
I giochi Darksiders by Vigil avevano raggiunto una grande fama grazie agli straordinari artwork e livelli di battaglia creati e sviluppati da Paul Richards, un illustratore di giochi molto rispettato. Dopo l’eventuale crollo del gioco, Richards ha riunito oltre 80 artisti che in precedenza hanno creato alcuni dei migliori videogiochi di sempre da tutti gli angoli del mondo, compilando insieme quello che è noto come il libro di what-if sul concept art di Darksiders 3.
In assenza di vincoli da studio, il genere della narrativa fantasy oscura ha visto il flusso sfrenato dell’immaginazione e il genio creativo assoluto della mente degli artisti che si sono uniti per dare vita ad alcuni dei personaggi più meravigliosamente raccapriccianti che ci sarebbero mai stati.
Questi includevano mostri, design e mostri in ampi spazi aperti, luoghi, mostri e tutto ciò che un giocatore avrebbe mai potuto sperare di vedere stampato. Inoltre, una delle cose migliori di questo libro è che ti fornisce una preziosa visione dei loro WIP che ti dà un’idea del mondo del concept design dei videogiochi.
6. L’arte Di Greg Spalenka
Greg Spalenka è uno degli illustratori più famosi, avendo prodotto straordinarie arti visive nel corso della sua intera carriera che abbraccia più di 40 anni. L’esperienza di Spalenka includeva la creazione di concept art per film, il disegno di eroi della boxe e lo scatto di incredibili foto polaroid. Semplicemente non c’è nessuna sezione nel campo che Spalenka non abbia sperimentato.
The Art of Greg Spalenka mette in mostra quasi tutte le opere d’arte prodotte da Spalenka nel corso della sua carriera, fino al punto in cui passa con grazia all’illustrazione digitale.
I punti salienti del libro includono i panorami mozzafiato e i personaggi delle illustrazioni di Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader.
7. Tecniche Di Pittura A Olio Di Fantascienza E Fantasy Di Patrick Jones
Patrick Jones è stato influenzato e ispirato da nomi famosi dell’arte come Boris Vallejo e Frank Frazetta durante i suoi primi anni di apprendimento. Questo lo costrinse dall’Irlanda a stabilirsi a Londra, dove continuò la sua carriera artistica.
Jones è cresciuto con metodi artistici tradizionali, compresi gli oli. Alla fine è diventato un esperto di arte digitale e Corel Painter era il suo software preferito.
La sua profonda comprensione di entrambe le forme d’arte lo ha aiutato a identificare le regole chiave che consentiranno alla pittura a olio fantasy di essere perfetta. Questo libro è un eccellente riferimento e guida per chiunque voglia saperne di più sulle tecniche tradizionali nell’arte fantasy.
8. Spettro 25: La Migliore Arte Fantastica Contemporanea
Lo Spectrum 25 è quasi salutato come essenziale per l’arte fantasy come qualsiasi cosa possa mai essere nel campo stesso per tutti gli ardenti ammiratori del genere fantascientifico e fantasy. L’edizione lanciata in occasione del 20° anniversario dei libri è anche l’ultimo libro scritto e compilato dalla sua celebre autrice e illustratrice, Laurie Lee Brom.
Se sei un fan dell’arte magica e fantastica, sarebbe un errore non avere una copia del libro. E questo è esattamente ciò che rende Brom un degno destinatario del Grand Master Award insieme alla reputazione di essere apparso sulla copertina di ogni numero.
Il libro contiene tutto ciò che la nostra immaginazione potrebbe esprimere quando si parla di fantasy art e per tutte le sue forme, siano esse fumetti, editoriali e o anche opere inedite. In ogni pagina troverai un personaggio nuovo e curioso che ti aspetta per conoscere la storia della loro origine.
9. L’arte Di Ian Miller
The Art of Ian Miller fornisce una retrospettiva completa e un’analisi dell’insolita opera d’arte di Miller. Miller è stato fortemente influenzato e influenzato da HP Lovecraft, il leggendario narratore e autore di narrativa fantastica e gotica. Questo è evidente nelle sue opere.
La maggior parte dei contorni grotteschi e fantastici e delle immagini gotiche di Miller sono stati utilizzati sulle copertine dei libri di HP Lovecrafts e sulle pubblicazioni di Games Workshop, oltre a incorporare il suo stile caratteristico nei concept art utilizzati nei film.
La padronanza di Miller delle tecniche per rendere l’arte del macabro non sembra tenere in ostaggio quando trasforma la sua immaginazione in magnifiche forme di arte visiva. Questo libro include illustrazioni inquietanti e inquietanti, oltre a incantevoli personaggi in stile Tolkien e illustrazioni snervanti che potrebbero ricordare l’incisione di Gustav Dore.
10. Guillermo Del Toro: Gabinetto Delle Curiosità
Guillermo del Toro non ha bisogno di presentazioni. Il suo brillante lavoro come artista e narratore ha guadagnato abbastanza elogi che il mondo intero conosce di lui. E in questo libro semi-autobiografico, troverai tutte le opere di del Toro che parla della sua ammirazione e del suo fascino per l’arte occulta.
Il Gabinetto delle Curiosità è pieno di schizzi, scarabocchi e storyboard. Contiene anche storie, raccolte e, cosa interessante, ossessioni. Questo ci porta in un tour della mente brillante e mistica di del Toro, da cui escogita una strategia per infondere i suoi capolavori d’arte assoluti con l’essenza del soprannaturale.
Il libro ci offre anche una fetta visiva della sua dimora tentacolare a Los Angeles che è considerata quasi come un museo contenente stranezze piene di cimeli cinematografici e oggetti di scena originali, che ritraggono l’immaginazione di Del Toros più grande della vita.
11. Robot Sexy Di Hajime Srayama
Sexy Robot era l’opera che aveva esaltato il genio di Hajime come artista e gli era valso il riconoscimento mondiale. L’autore dipinge un quadro molto organico di forme robotiche ispirate all’arte pin-up, in cui i robot feminoidi appaiono come ginoidi cromati che colpiscono pose suggestive.
Lo stesso schema è seguito nel suo prossimo libro di fantascienza, Pin-up. Le opere dell’autore sembrano seguire temi simili che coinvolgono figure in pose suggestive con una rappresentazione sostanzialmente realistica di pelle e lattice. L’arte di Sorayamas è altamente esplicita e destinata solo agli adulti. Le illustrazioni futuristiche ed erotiche risuonano forte negli occhi della mente a causa della loro natura iperrealistica, creando il tipo di paesaggio visivo che è impossibile da ottenere nella sola fotografia.
12. L’arte Fantascientifica Di Vincent Di Fate Di Vincent Di Fate
La carriera di Vincent Di Fate è durata oltre quarant’anni e lo ha visto creare innumerevoli creazioni fantastiche che includevano tecnologie futuristiche, paesaggi alieni, creature spaziali e mostri spaziali. In questo libro, l’autore ha riprodotto numerosi dipinti raccolti in un volume ordinato ed elegante diviso in quattro categorie, vale a dire Gadget Man, Future Real, Fantasy and Horror e Fantasy Imagined.
Questi saggi sono ulteriormente integrati da accattivanti saggi sull’età dell’oro nei film di fantascienza, UFO e altre cose fantastiche.
L’album include oltre 100 dei suoi disegni scarabocchi a penna e inchiostro e bellissime opere in acrilico. Contiene anche tre saggi interessanti e ben scritti sull’argomento.
13. Journeyman: L’arte Di Chris Moore E Stephen Gallagher
Il libro illustrativo Journeyman è stata la prima collezione di Chris Moore, un illustratore di fantascienza riconosciuto a livello mondiale, che includeva una straordinaria gamma di dipinti, completi di copertine di libri, album e poster. Si trattava di rappresentazioni fantastiche create in modo iperrealistico di schizzi colorati semplici ed elaborati che mettevano in primo piano la versatilità dell’universo illustrativo di Chris Moore.
È un vero piacere per i sensi. Il libro è pieno di alcune delle espressioni più memorabili di Stephen Gallagher (autore acclamato dalla critica del genere thriller).
Queste conversazioni raccontano la storia dell’operaio moderno e nel corso della storia rivelano dettagli interessanti sul processo di creazione dell’arte.
14. Necronomicon HR Gigers
Pubblicato nell’anno 1977, Necronomicon è stato il primo significativo compendio di immagini creato dal prestigioso artista svizzero HR Giger. Ridley Scott ha ricevuto questo libro durante la pre-produzione di Alien. Ha quindi assunto Giger per progettare il concept e creare le opere d’arte.
Il libro è stato pubblicato per la prima volta da Sphinx Verlag. Morpheus International ha successivamente ripubblicato il libro insieme ad alcuni dei progetti creati da Giger per Alien.
Nel 1985 fu pubblicata una seconda raccolta di foto di Gigers. Questo è il Necronomicon 2, pubblicato in Svizzera da Edition C.
È interessante notare che il titolo del libro di Gigers prende il nome dal grimorio immaginario di HP Lovecrafts, Necronomicon che ha inventato e utilizzato come dispositivo di trama per le sue storie. Il Necronomicon di Lovecraft, una raccolta di tradizioni pre-umane intrecciate con elementi gotici di narrazione, rappresentazione e narrazione, è stata creata dall’arabo Abdul Alhazred (una creazione immaginaria di un arabo pazzo di Lovecrafts) intorno al 700.
Il fatto che il libro di Gigers contenga immagini è stato ripubblicato in molti libri d’arte di fantascienza lo rende un oggetto raro e prezioso per gli appassionati del genere.
15. L’arte Di Chesley Bonestell Di Ron Miller
The Art of Chesley Bonestell è stato scritto insieme a Frederick C. Durante e Sir Arthur C. Clarke. Presenta oltre 300 immagini di Ron Miller, un famoso artista spaziale e architetto.
Questi disegni includono disegni tratti dai piani dei capo ingegneri per il Golden Gate Bridge. Include anche uno dei suoi dipinti più amati, The Engulfed Cathedral A Fantasy. Questa è una combinazione dei paesaggi lunari pre-spaziali e dei paesaggi marziani che ha creato per riviste come Galaxy e Astounding.
Si può tranquillamente notare che se non sei un vero astronauta, allora tutte le tue concezioni su come potrebbe apparire lo spazio esterno sono state probabilmente formate dai dipinti superrealistici di Chesley Bonestell delle scene planetarie. Anche per questo Life pubblicò alcune di queste immagini nel 1944, facendo scalpore.
16. Frank Kelly Freas: L’arte Della Fantascienza Di Frank Kelly Freas
Una sezione della letteratura di fantascienza e degli amanti dell’arte crede che Frank Kelly Freas sia il più grande artista di fantascienza mai vissuto. E abbiamo certamente solide ragioni per crederlo, poiché tutto ciò che è mai stato creato da Kelly Freas ha vissuto per definire un’intera era di fantascienza in sé. E questa immensa adorazione e fascino per la fantascienza sono amorevolmente rappresentate in questo artbook di fantascienza.
Il lavoro di Freass è poco ortodosso e in qualche modo in anticipo sui tempi nel rappresentare uno stato che celebrava un’elevazione di emozioni e umanità. Le sue illustrazioni, umane o meno, collegano tutti i suoi personaggi con una prospettiva più ampia sulla vita e le relazioni. Queste copertine, che ha creato per il lavoro di fantascienza di Algis Budrys, Who!, mostrano la grande scala della sua arte. Tom Godwins Il Golfo di Mezzo.
17. John Freeman, Arte Di Fantascienza Adesso
John Freeman presenta una rinfrescante miscela di illustrazioni di fantascienza di alcune delle figure più importanti della fantascienza. Queste forme d’arte e illustrazioni all’avanguardia hanno un impatto rivoluzionario sugli artisti in erba e aspiranti di tutto il mondo attraverso le immagini spettacolari e i concept design che si aprono al mondo per vedere.
Freeman è stato un ex editore di riviste ufficiali per progetti o franchise come Star Trek, Doctor Who, Star Trek e Babylon 5. La sua carriera è stata caratterizzata dalla sua straordinaria conoscenza della fantascienza e di tutto ciò che riguarda opere d’arte straordinarie.
E questo è esattamente ciò che puoi aspettarti da questa antologia riccamente illustrata per mostrarti: i processi creativi delle ultime fiction speculative e le star emergenti più cool. Questo libro celebra alcuni dei creatori più importanti che sono stati costantemente in espansione e hanno aperto nuovi orizzonti per creare territori dai colori vivaci e rappresentati.
18. Jane Frank, L’arte Di John Berkey
John Berkey, artista e ispirazione spaziale molto rispettato e rispettato, era anche considerato uno dei giganti della storia della fantascienza. Ha avuto una carriera lunga e produttiva nella produzione di opere d’arte fantasy celesti iniziate negli anni ’50.
Inizialmente era stato uno dei principali capi creativi per la concept art lavorando per molti studi diversi fino al punto in cui è entrato in Brown & Bigelow, la famosa casa editrice di calendari che ha trascorso otto anni formativi padroneggiando il suo stile definitivo sotto i suoi mentori.
Ha sviluppato le sue incredibili abilità paesaggistiche in questo momento e luogo della sua vita. Queste scene erano presenti in Americana e altri generi simili.
Quando si è rivolto a freelance, ha fatto pieno uso del suo stile neo-impressionista meravigliosamente evocativo nell’area della fantascienza che lo ha reso una figura venerata per tutti nella comunità della fantascienza.
19. The Minds Eye: The Art Of Omni Di PowerHouse Books
Omni è sempre stata una gemma tra le riviste scientifiche popolari nel periodo 1978-1998. Riviste come Science News, Scientific America, Discover e Science Digest potrebbero essere state le preferite dagli scienziati da poltrona, ma Omni era stata quella punta di diamante innovativa e magistrale delle notizie e della narrativa scientifica convenzionale che poteva stordire e ipnotizzare tutti i suoi lettori.
Omni era un artista di prim’ordine nell’arte di fantascienza con grafica e immagini appariscenti che erano libere dai vincoli di regole generali, principi e sesso.
È stato progettato da Bob Guccione (il fondatore di Penthouse).
Guccione ha selezionato tutti gli artisti e gli illustratori che hanno reso Omni una realtà, facendone un’eredità e creando opere che fossero accese dalla passione e dall’intelletto, che erano le due idee principali di Gucciones. The Minds Eye: The Art of Omni esalta il lavoro spettacolare apparso nel corso della storia della pubblicazione.
20. Star Trek: L’arte Del Film Di Mark Cotta Vaz
JJ Abrams adotta un approccio completamente diverso alla più grande avventura spaziale di sempre: Star Trek! L’equipaggio più giovane dell’accademia è presente nella nuova versione. Abrams ha creato un Star Trek completamente nuovo, pur continuando a rendere omaggio ai narratori di fantascienza come quelli che hanno realizzato l’iconica astronave The USS Enterprise.
Il film è stato rapidamente un successo commerciale e di critica in tutto il mondo.
E questo volto della nuova visione di Abram è rappresentato in modo sorprendente in questo brillante libro d’arte di fantascienza, che ripercorre l’evoluzione delle produzioni cinematografiche attraverso una spettacolare collezione di concept art e design che il mondo non aveva mai visto prima.
21. L’arte Del Barbaro Di Arthur Suydam
L’immagine del Barbaro riflette il potere grezzo ed elementale, la forza bruta e lo spirito vizioso della sopravvivenza. Questo immaginario seducente romanticizza l’era violenta e furiosa dell’evoluzione umana.
Arthur Suydam è noto per il suo affascinante lavoro in questo genere che raffigura scontri primordiali sul campo di battaglia, vivide sfumature di corniola e il fragoroso stridore delle spade fatto con dettagli sorprendentemente precisi.
La vividezza e la vivacità delle immagini creano un impatto visivo quasi tangibile in cui si potrebbe quasi sentire l’odore della paura, del sangue e della rabbia che prevalevano nell’atmosfera stessa del tempo.
Tutto questo è magnificamente organizzato per il tuo divertimento in The Art Of The Barbarian.
Arthur Suydam è noto per i suoi punti di vista unici e per i suoi approcci al carattere primitivo dei barbari. Rende sapientemente il barbaro in uno stile che apparteneva solo ai maestri olandesi.
Questo libro è un capolavoro profondamente risonante e riflessivo in sfumature sbalorditive che mette in risalto l’enorme calibro di Suydam e il giustificabile riconoscimento globale per il suo lavoro su Conan e Tarzan.
Questo libro fornisce un’analisi approfondita e una spiegazione completa del genio artistico e dell’ispirazione.
22. Progressioni: L’arte Di John Foster, John Foster
John Foster è conosciuto e celebrato in tutto il mondo per le sue immagini di una bellezza inquietante che riflettono l’immenso potere visivo. Il suo lavoro include le copertine di Star Wars di Dark Horse Comics, che sono diventate l’oggetto preferito dei collezionisti, e le splendide immagini di Dungeons & Dragons che ha ritratto con la sua abile mano.
The Art Of John Foster è una raccolta straordinaria, ma a volte inquietante e provocatoria del miglior lavoro di Foster. Non per niente si dice che Foster conosce davvero i modi per catturare l’anima con la sua arte!
Parole finali
Ora abbiamo finito con questa guida completa ad alcuni dei libri di fantascienza e fantasy più popolari.
Ci auguriamo che il nostro impegno vi sia piaciuto tanto quanto noi abbiamo amato fare questo sforzo per voi.
Speriamo di vedervi presto! Fino alla prossima volta!
